Formation : Rencontrer son appareil vocal au service du travail en équipe

Le mot de la formatrice : ce que nos voix disent de Nous – équipe

Quelle que soit la façon dont notre organisation fonctionne, nous avons la plupart du temps, une part de notre activité consacrée au travail en équipe. Un peu comme les musiciens d’un orchestre qui vont se mettre à produire ensemble de la musique, les collaborateurs discutent, échangent, élaborent. Chacun s’entraîne de son côté, travaille sa partition, fait sa part du job, puis on se rassemble pour répéter, partager, améliorer, jusqu’à livrer une production collective. A Sémawé, nous vous proposons d’explorer ce que la découverte du fonctionnement vocal peut apporter à votre vie d’équipe.

La voix est (ou pas) un instrument coopératif !

Dans un orchestre, pour que la production musicale fonctionne, différents ingrédients sont à l’œuvre. Admettons qu’un orchestre symphonique soit très hiérarchique avec un chef très dirigiste (c’est une vision plutôt dépassée aujourd’hui) … même dans ce cas, plusieurs éléments “coopératifs” sont nécessaires, comme par exemple :

• une écoute attentive, profonde à ce qu’il se passe
• une “prise de parole” consciente de son intention
• un engagement corporel et ancré dans une qualité de présence

Dans les organisations, ces éléments ne sont pas toujours explicites, conscientisés, cadrés, ni travaillés. En musique, chaque instrumentiste va travailler de son côté sa partition pour trouver la couleur qu’il souhaite mettre dans son expression, mais aussi s’entraîner physiquement pour que le son de son instrument sorte de manière claire et juste. Peut-être que dans notre travail nous ne prenons pas toujours ce temps-là.
Or, cela peut générer des effets pas toujours désirables pour la vie d’équipe. On pourrait faire glisser le cogito de Descartes pour dire “je parle, donc j’existe” : quand je parle, j’occupe l’espace, je prends l’attention. C’est une forme de prise de pouvoir (ex : si je cherche à parler plus fort que les autres, à couper quelqu’un ou à parler en aparté en même temps que quelqu’un d’autre, …) ou à l’inverse, si je ne m’exprime pas ou peu, cela peut être la surface émergée de phénomènes plus vastes et plus complexes comme la culture organisationnelle, le conditionnement genré, une simple timidité, ou une belle qualité d’écoute, etc.

Transposer ces ingrédients au service de la vie d’équipe

Afin de favoriser une production collective riche, pleine de sens, bien appropriée par l’équipe, il peut être utile de se doter de ces ingrédients. J’appelle cela un “accordage de groupe” (appelé aussi “cadre de sécurité” ou “cadre relationnel” dans les méthodes d’intelligence collective). Il s’agit de conscientiser et de développer les qualités d’écoute mutuelle, mais aussi d’affirmation de soi au service de la production collective.
En tant que chanteuse lyrique, j’apprends non seulement à placer ma voix et à me faire entendre sans amplification, mais aussi à être très claire sur mon intention, sur mon expression, sur ma diction … tout en étant très à l’écoute de ce qu’il se passe autour, dans la musicalité, les instruments qui m’accompagnent et les autres personnages présents sur scène. Je dois à la fois être très ancrée dans mon corps, très alignée, savoir où je vais et en même temps écouter, co-construire l’intrigue et m’adapter aux imprévus avec intuition et synchronicité.
Ces parallèles me donnent l’élan aujourd’hui de proposer un atelier pour découvrir et expérimenter quelques pratiques vocales parlées, dans l’intention de vous aider à mieux comprendre comment l’appareil vocal fonctionne et comment trouver des pistes pour vous sentir plus à l’aise dans vos temps d’équipe.